日中共同プロジェクト公演 『下周村』

もうひとつのグローバル化への幕開け
　 山関英人（演劇ジャーナリスト）

　日中共同プロジェクト公演の『下周村』（新国立劇場制作）は、舞台の受容の仕方に一石、を投じた。それは、国境を越える作品のあり方－普遍性の獲得－の理想像を示した、とも云えるだろう。そして、『下周村』はそれを自己言及的に（作品でもって）語ってみせた。

　物語は、中国四川省の、ある村を舞台に、歴史の教科書を書き換えるほどの遺跡が発掘された、というのが、その発端となる。これまで、この村では、偽物の骨董品や出土品の売買で生計を成り立たせてきた。

　「正真正銘の、偽物」がある、という話題に触れた場面、が記憶に残る。偽物はニセモノでも300年前の偽物なので、値打ちがある、ということらしい。

　つまり、ここでは、遺跡の価値をどう判定するのか、という根源的な疑問－それは日本でも７年前に「旧石器捏造事件」という形で問われた－と、遺跡の価値そのものの相対化、が浮き彫りにされた。

　また、グローバリズムが経済だけではなく、家庭生活、さらに歴史にまで仮託され、幅広く表現された。それは、日本企業の「進出」による工場建設から生じた”共同体への影響”であり、父親の再婚をめぐる”娘の葛藤”－前の母親との家庭生活と、新しい母親の出現との折り合い－に現れる。さらに、工場の建設中に発見された新しい遺跡によって、それまでの考古学の積み重ねが、全部、”塗り替えられる状況”にまで投影された。

　と・い・う・よ・う・に、私は、ここまでを解釈した。

　ところが、これまでを「前半」とするなら、舞台美術が一変して現れた「後半」は、私の「解釈」を徹底して拒んだ。

　ここからは連射されるかのような中国語に合わせて、字幕の変化が早くなる。しかも、その内容を理解するには時間がかかってしまう。そのうち、字幕をずっと睨んでいることに、思わず、気づかされる。結局、字幕を見るのか、舞台を観るのか、その選択を迫られる羽目になる。

　そういう具合に、どっちつかずな心境でいるうちに、聴覚の刺激が感覚に訴えてくるような心持ちになる。耳にする機会の少ない中国語の音の連弾、日本語の台詞による「輪唱」、そして、それらを含めた二言語の交わり。まるで、人間が「楽器」となって、音を紡いでいるかのようだった。

　ことばにならない、音だけの台詞や、動物の鳴き真似も混じって、音域の広さ－音のバリエーション－も体感できた。

　音を楽しむ、と書いて音楽という。演劇の台詞には大きく分けて、音声と意味があり、日本では後者を理解するほうが重視される傾向にある。台詞を、音として楽しむという発想はない、と言ってもよい。また、音楽には国境を超える「言語」として機能する側面もある。

　それらの意味を合わせると、『下周村』は、国際的な共同プロジェクトとして、ひとつのあり方を世に問うた、と云えるだろう。

　物語の”解釈”をめぐって、意味を重視する姿勢への根源的な問い。さらに、その姿勢に変わる、”音声を通して舞台を受容するあり方”への提示。自己言及的に語る『下周村』の、もうひとつのグローバル化への幕開けに接する好機に遭遇した。

【筆者紹介】
　山関英人（やまぜき・ひでと）
　演劇ジャーナリスト。演劇と社会について、根底から考え続けている。今現在、外国人アーティストへの取材と、国際共同制作に関心を寄せる。また、舞台作品そのものの理解を深めるために、伝統芸能の能に接する。今後の予定として、サシャ・ヴァルツ氏（さいたま芸術劇場で来月公演）と、永井愛さん（６月末に上演のピースリーディング）の取材がある。

【上演記録】
日中共同プロジェクト公演 「下周村(かしゅうそん) －花に嵐のたとえもあるさ－」
新国立劇場 （2007年5月15日-20日）

作：平田オリザ　李六乙
演出：李六乙　平田オリザ

美術・衣裳　嚴龍
照明　岩城 保
作曲　郭文景
音響　嚴貴和

芸術監督　栗山民也
主催　新国立劇場
共同制作　新国立劇場、中国国家話劇院、香港アーツフェスティバル

キャスト
篠塚祥司、佐藤 誓、内田淳子、粟田 麗、能島瑞穂
果静林、陳□、韓青、于洋、林熙越、薛山、劉丹、王瑾

チケット料金
席種 A席 B席 Z席
料金 4,200円 3,150円 1,500円