小劇場レビューマガジン
◎複雑な状況を乗り越えることこそ修行 心満たされる舞台に
扇田拓也（ヒンドゥー五千回代表）
タテヨコ企画「ムラムラギッチョンチョン」を下北沢・駅前劇場にて観た。
作品を通して描かれている人間臭さが実に心地よい、優れた作品だったと思う。私はタテヨコ企画の観劇が初めてだったが、観終わって深く感じたのは「人間とは、許す生き物なのかも知れない」ということだった。
生きてゆく上で人は過ちを犯し、その犯した過ちを自ら許し、成長しながらもまた過ちをくり返す。人間とはそういうものなのかも知れない、そんなことを思ったのだ。
◎方法論と内容が一致した幸福な舞台 おおらかな「笑い」に開放感
松井周（サンプル主宰）
ポかリン記憶舎の「息・秘そめて」（作・演出：明神慈）を観た。
ポかリン記憶舎の作品は元々独自の世界を形成していて、「地上3cmに浮かぶ楽園」と名付けられたその世界は、日常と非日常の間のぼんやりした「あわい」の世界である。日常の喧噪がシャットアウトされた中で、着物美女がたゆたう様は、男性の視点で言えば（その視点は意識されているように思うので）、新しいリラクゼーションスポットのような「癒しの空間」を創り出していた。しかし、今回の作品にはそれだけでなく、おおらかな「笑い」が組み込まれていたように思う。このような変化がいつ頃から起こったのか、近作を観ていない私には判断できないのだが、少なくとも今作品においては、それが成功しているように思えた。
◎「類型」表現と、作家の「悪意」
矢野靖人 (shelf主宰）
横浜の劇団studio saltの新作『7』が素晴らしかった。等身大の日常を描いた作家は多くあれど、社会の底辺というか、それもプロレタリアートという意味でのそれでなく、知性も教養もない、頭が悪くて、これといったとりえもなくて人が好いわけでもない（むしろ無意識的な悪意に満ち満ちている。）そんな、とても小さな人間の存在を描かせたら、今、彼女に比肩出来る書き手はなかなかいないのではないだろうか。
◎追憶を促すツールとしてのカフカ風変身か
山田ちよ（演劇ライター）
高校３年生の男子４人が登場、恋愛や性体験、就職や遊びなどの話から、この年ごろらしい、大人と子どもの混じり合う心が浮き彫りになる。内面の繊細さを感じさせるが、壊れやすいのでなく、前向きに考えるたくましさや明るさがある。話題があちこちに飛ぶ会話をスムーズに回した４人の演技には、仲間同士のきずなを大切にしようとする内面も表れていた。
◎ぶっ飛んだ展開で後味スッキリさわやか
鈴木麻奈美（wonderland執筆メンバー）
劇団初見。
タイトルとチラシからどんだけ固い反米の話なんだろうとちょっと思ったけど、全然そんなことはなく、社会派？ 難しい話？ と、心配するだけ無駄でした。
肩の力を抜いて楽しめる、むしろ肩肘張ってたら楽しめないかもしれない、拍子抜けするほどにポップでキャッチーな作品。
◎想像力への尋常ならざる触手
北嶋孝（マガジン・ワンダーランド）
子供のころ、桜の季節が過ぎると心底ホッとした。ぼくの生家は幸か不幸か公園に隣接し、いつも花見客のどんちゃん騒ぎに巻き込まれたのだ。深夜まで喧嘩騒ぎが続き、一升瓶で殴られた血だらけの酔客がよく救急車で運ばれた。残された反吐やゴミの山を翌朝かたずけるのがぼくらの仕事になる。桜の季節はうんざりする厄災、憂鬱の季節だった。
もうひとつのグローバル化への幕開け 山関英人（演劇ジャーナリスト） 日中共同プロジェクト公演の『下周村』（新国立劇場制作）は、舞台の受容の仕方に一石、を投じた。それは、国境を越える作品のあり方－普遍性の獲得－の理想 … “日中共同プロジェクト公演 『下周村』” の続きを読む
もうひとつのグローバル化への幕開け
山関英人（演劇ジャーナリスト）
日中共同プロジェクト公演の『下周村』（新国立劇場制作）は、舞台の受容の仕方に一石、を投じた。それは、国境を越える作品のあり方－普遍性の獲得－の理想像を示した、とも云えるだろう。そして、『下周村』はそれを自己言及的に（作品でもって）語ってみせた。
◎思い切ってぶっ飛んだ、演劇常識に挑戦するみごとな爆笑劇
西村博子（アリスフェスティバル・プロデューサー）
芝居は水ものとはよく聞くことばだが、ほんとにその通りだなあと改めて思った。鈴木厚人作・演出の「父産」を初め見た日、随所で客席に笑いが起こり、終わると熱い拍手が長く続いた。私もいっしょうけんめい拍手。口笛うまく吹けなくてカーテンコールに呼び出せなかったのが残念なほどだった。が、ラクは、周りから時々クスッと忍び笑いが聞こえるぐらい。同じように好感持った大きな拍手で終わったが、思いなしか、笑いを含んだというより、メッセージ受け取りましたといった感じの、マジメ拍手だった。ラクの方がセリフ噛む人もほとんどなく、舞台は遥かに分かりやすくなっていたのに、である。ラクに向ってどんどん盛り上がっていく……はずなのに！？ ほんの一呼吸ずつのテンポの遅れか？ それとも客席にまでビンビン伝わってきた、あれはあまりに真面目な俳優たちの緊張感のせいだったろうか？ その点だけ惜しかった。
◎不安定になった体にこそワクワクする
伊藤亜紗（ダンス批評）
これまで砂連尾理（じゃれお・おさむ）とのコンビ、通称「じゃれみさ」をベースに活動してきた京都在住のダンサー、寺田みさこのソロ公演。余談だがダンスの公演は怒濤のように２－３月に集中しており、逆に年度替わりの４－５月はシーズンオフなので（助成金など公演運営上の都合らしい）、６月に入ってようやく本格的に始動してきたという感じだ。
◎自意識は果てしなくシッポを追いかける
木俣冬（フリーライター）
「好き？好き？大好き？」（世界が、演劇が）という問いが頭の中をグルグルと駆けめぐった。
劇場に入ると、横長の舞台を観客が2方向から見る対面式になっている。入り口から見ると下手側に、シェイクスピアの肖像画。中央にごく普通のテーブルと椅子。上手側には布団と棚とCDラジカセがある。上手の入り口はドアはなくノブだけがついている。